Die Brasiliaanse kunstenaar Yanna Soares, in Londen, se nuwe 'Hands of Indigo'-handsakreeks is geïnspireer deur die kralewerktradisies van haar geboorteland Bahia.Foto: Dav Stewart
"Die idee vir die handelsmerk het begin terwyl ek met verskillende vakmanne regoor die wêreld gewerk het tydens my studies aan die Royal College of Art," verduidelik die Londen-gebaseerde Brasiliaanse kunstenaar Yanna Soares van haar nuwe "Hands of Indigo" sakreeks. "As I'm in wese 'n drukmaker, ek is baie in die proses om dinge te maak, veel meer as die baie konseptuele kunskant, so ek het gedink: "Hoe kan ek hierdie konsepte kombineer en een tasbare ding skep?"'
Die antwoord het gekom in die vorm van kralewerk van haar geboorteland Bahia, wat aansluit by die sinkretiese tradisies van Afrika- en inheemse Amerikaanse handwerk. 'In Brasilië het jy krale wat deur Amasone-stamme gebruik is en 'n afgeleide van Santería,' verduidelik sy. het grootgeword met Mães-de-santo – die ekwivalent van 'n vroulike sjamaan – wat hierdie kralekettings dra, en ek het gedink: "Wat is die moderne toepassing vir hierdie krale?"'
Die glaspêrel, 'n hoogs gesogte handelsproduk wat uiteenlopende lande verbind, weerspieël Soares se gebruik van simbole om kulturele grense in haar kuns oor te steek. "Ek was gefassineer met die baie hibriede aard van krale, want die rou materiaal word altyd van iewers anders af ingevoer. – Of dit nou Tsjeggies of Japannees is.Ek wou dus 'n produk skep wat hierdie konsep van handel gebruik, maar ook baie kontemporêr is – iets wat jy in die stad kan dra en nie lyk asof jy pas teruggekom het van 'n reis na Kambodja nie.'
Soares, wat ook grafiese ontwerp aan New York se Pratt Institute studeer het, het saam met BeadTool (Photoshop vir die weefwêreld) die patrone in Londen bedink.Hulle word dan op pasgemaakte weefgetoë geweef deur haar groep van tien ambagsvroue in São Paulo, met behulp van Japannese Miyuki-krale – 'die Rolls-Royce van krale', sê sy, 'want hulle is baie eenvormig, so jy kry 'n skerp, presiese patroon. 'Die kralepanele gaan dan na Florence om in minimalistiese Nappa-leer-koppelaars gevorm te word.' Dit is amper soos wanneer jy 'n ongelooflike ets het, jy dit goed wil omraam.Vir my is die leer eintlik die raam.'
Hierdie wêreldwye vaardigheidsuitruiling word versterk met Soares se keuse van naam, geïnspireer deur tyd wat in Kyoto spandeer is aan 'n beurs tydens haar MA. "Ek het regtig origami ingekom," verduidelik sy, met verwysing na haar 2012-werk Unmei Façade, waarna in hierdie beelde verwys word."Ek het baie geïnteresseerd geraak in indigo as 'n konsep - nie noodwendig as 'n kleurstof nie, maar in die idee dat indigo so demokraties is, wat soveel kulture infiltreer op dieselfde manier as wat krale verhandel word."
Al agt ontwerpe is simbolies van haar vaderland, van die herhalende samba-ritme van die visgraat'Rio'-sak tot die 'Amazônia'-sak se herinterpreteerde stammandjie-geweef.Die geometrie van die 'Lygia' is soortgelyk aan die werk van konstruktivistiese kunstenaars Lygia Pape en Lygia Clark.Die 'Brasilia' bied 'n eerbetoon aan die moderne muurskilder Athos Bulcão, net soos die optiese chaos van 'São Paulo' die stad se konvergerende argitektoniese hoeke verteenwoordig.
Elke sak neem 30 uur om te voltooi, gebruik 11 000 krale en kom met 'n sertifikaat wat die kralemaker se naam dra.'Ek dink ons ​​leef nou in tye waar die idee om iets uniek te hê, wat handgemaak is, baie spesiaal is – terug tot die idee van erfenis en die ondersteuning van 'n gemeenskap.'
En net soos 'n kunsreeks word elke sak in 'n beperkte uitgawe gemaak. 'Ek dink soos 'n drukker,' sê sy. 'Sodra 'n druk verkoop is, skep jy nuwe uitgawes.Dit gaan regtig oor stadige ontwerp.'
Soares, wat ook grafiese ontwerp aan New York se Pratt Institute studeer het, het saam met BeadTool (Photoshop vir die weefwêreld) die patrone in Londen bedink.Hulle word dan op pasgemaakte weefgetouws geweef deur 'n groep van tien ambagsvroue in São Paulo
Die kralewerkpanele maak volgende pad na Florence om in minimalistiese Nappa-leer-koppelaars gevorm te word.Op die foto: die 'Amazônia'-sak.Foto: Dav Stewart
Soares se idee vir die handelsmerk het begin terwyl sy met verskillende vakmanne regoor die wêreld gewerk het tydens haar studies aan die Royal College of Art
Die 'Brasilia' (op die foto) bied 'n estetiese eerbetoon aan die moderne muurskilder Athos Bulcão.Foto: Dav Stewart
Hierdie wêreldwye uitruiling van vaardighede word versterk met Soares se keuse van naam vir die reeks, geïnspireer deur tyd wat in Kyoto aan 'n beurs spandeer is tydens haar MA. 'Ek het regtig origami ingekry,' verduidelik sy, met verwysing na haar 2012-werk 'Unmei Façade', verwys in die agtergrond van hierdie beelde.Foto: Dav Stewart
"Ek het baie geïnteresseerd geraak in indigo as 'n konsep," gaan sy voort, "nie noodwendig as 'n kleurstof nie, maar in die idee dat indigo so demokraties is, wat soveel kulture infiltreer op dieselfde manier as wat krale verhandel word."
Al agt ontwerpe is simbolies van haar vaderland, van die herhalende samba-ritme van die visgraat'Rio'-sak (foto) tot die 'Amazônia'-sak se herinterpreteerde stammandjie-weef.Foto: Dav Stewart
Soares gebruik Japannese Miyuki-krale – 'die Rolls-Royce van krale, aangesien hulle baie eenvormig is, so jy kry 'n skerp, presiese patroon'
Die optiese chaos van hierdie 'São Paulo'-sak verteenwoordig die stad se konvergerende argitektoniese hoeke.Foto: Dav Stewart
Elke sak neem 30 uur om te voltooi, gebruik 11 000 krale en kom met 'n sertifikaat wat die kralemaker se naam dra
Deel jou e-pos om ons daaglikse oorsig van inspirasie, ontvlugting en ontwerpverhale van regoor die wêreld te ontvang
Hierdie werf word deur reCAPTCHA beskerm en Google se privaatheidsbeleid en -diensbepalings is van toepassing. Deur jou inligting in te dien, stem jy in tot die bepalings en voorwaardes en privaatheid en koekiesbeleid.